Con el motivo del lanzamiento del primer libro creado por Oihan Iriarte “Autismoa eta biok”, os traemos una entrevista en la que el autor nos cuenta el proceso de creación de la obra y algunos consejos para aquellas personas que quieran dedicarse al sector editorial.
Oihan Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y después realizó el Máster en Ilustración Digital y Concept Art de Centro Pixels. Actualmente está terminando el Curso de Especialización del máster con nosotros.
Hola Oihan, gracias por atendernos, cuéntanos:
¿Cuál es la idea principal del libro “Autismoa eta biok”?
La idea principal del libro es explicar cómo vivo yo el autismo y en qué aspectos me afecta, con el objetivo de explicar cómo es el autismo en alguien con bajas necesidades de apoyo y que la gente neurotípica nos entienda un poco mejor, además de que otras personas autistas puedan sentirse identificadas y no se sientan tan «raras».
¿Cómo surge la idea del proyecto? ¿Qué pasos has seguido para llevarlo a cabo?
Originalmente, «Autismoa eta biok» fue mi TFG. Surgió como crítica al sistema de solicitud y evaluación de la discapacidad, ya que ignora por completo todas las dificultades que no se ven desde fuera y requiere una exageración brutal de nuestras vivencias negativas para que se nos tome en serio, y sus criterios suelen partir de una idea generalizada de lo que es cada discapacidad.
Al principio, sólo existía el apartado que describe una crisis o ‘meltdown’ porque quería enseñar que las personas autistas con bajas necesidades de apoyo también tenemos muchas dificultades que pueden desembocar en algo mayor, a pesar de ser capaces de ocultarlo.
Sin embargo, a medida que el proyecto se iba desarrollando, mi tutor me sugirió explicar más cosas sobre el autismo en sí para dar algo de contexto, y poco a poco se fue convirtiendo en una especie de guía con un tono más didáctico.
El proyecto tiene una línea de arte muy marcada, ¿Qué decisiones estéticas has tenido que tomar? ¿Cuáles son tus referencias?
La verdad es que el estilo de dibujo del libro no es uno que haya desarrollado previamente; surgió porque, por tiempo, no podía permitirme hacer algo demasiado detallado, así que necesitaba algo sencillo que funcionase.
Mi primer referente fue la ilustradora Maite Mutuberria, particularmente su libro «Lohia«, que habla sobre la depresión a través de ilustraciones potentes y descriptivas. Me pareció que funcionaban muy bien por lo directo y visceral, y quise darle ese tono a mi trabajo.
Los diseños de Gerald Scarfe para la película «The Wall» también fueron una gran fuente de inspiración para muchas de las criaturas que aparecen en el libro, sobre todo para el monstruo picudo que tanto aparece en este; me pareció que, además de ser interesantes, cumplían muy bien su función de dar miedo, pero también influyó que me encantase Pink Floyd.
Por último, mi mayor referente para el apartado del inicio fue, sin duda, el videojuego «Hylics» de Mason Lindroth.
Obviando que es uno de mis intereses especiales, su estética colorida y surrealista me gustó tanto que quise trasladarla a mi libro, pero también me pareció una forma bonita de mostrar cómo solemos percibir el mundo las personas autistas: raro y surrealista. A su vez, también es como nos suele percibir la gente neurotípica.
¿Cuál ha sido el proceso de creación de las ilustraciones?
Empecé boceteando lo primero que se me pasaba por la cabeza al pensar en crisis que he tenido en el pasado.
De ahí salieron dibujos que ya transmitían bastante de por sí, pero fui puliéndolos e incluso cambiando algunos por completo según los consejos (muy acertados) de mi tutor. Fue él quien me sugirió añadir texto a las ilustraciones, ya que originalmente no lo tenían, y con eso fuimos dándole más contexto al trabajo.
Algo curioso que mi tutor me mandó hacer para idear los monstruos del apartado de crisis fue pintar con una brocha enorme de tinta en un papel kraft gigantesco que pusimos en la pared, y de ahí salieron criaturas bastante curiosas que creo que no me habría dado por dibujar de haber estado trabajando en un formato más pequeño.
Las ilustraciones finales de este apartado fueron hechas completamente a tinta (para desgracia de los tres cartuchos que masacré uno detrás de otro); quise que todo fuese completamente negro para reflejar mi estado mental en esos momentos, porque es uno de los momentos más duros que puedo vivir y así es como lo veo todo durante una crisis. Las ilustraciones del principio, en cambio, están hechas con rotuladores Winsor & Newton y Posca.
El proceso de estas ilustraciones fue mucho más espontáneo, pero también hice varios thumbnails de antemano, e incluso preparé una pequeña maqueta con estos para asegurarme de que todas las páginas y dobles páginas funcionaban bien.
Siempre he solido utilizar los rotuladores Winsor & Newton para colorear en papel, pero elegí combinarlos con Poscas porque me atrajo la posibilidad de hacer el lineart de distintos colores, y me pareció que haría que los dibujos destacasen más.
El contraste entre colorido y negro fue una elección deliberada, ya que desde fuera parece que me las arreglo perfectamente y es cierto que tengo una red de apoyo que me permite tener una vida bastante colorida y feliz, pero también se dan momentos de crisis fuertes causados por diversas dificultades que son invisibles a ojos del resto.
¿Cuáles han sido las partes del proceso que te han parecido más complicadas?
Creo que plasmar en detalle uno de mis momentos más vulnerables e íntimos ha sido un tanto complicado, tanto por tener que pensar cómo representarlo de forma adecuada como por exponerme delante de todo el mundo.
Por otra parte, atreverme a escribir a varias editoriales también me resultó difícil porque era algo que me intimidaba mucho y, aunque ya fuese con la idea de que probablemente me rechazarían en la mayoría (o en todas), siempre acaba desilusionando.
¿Qué consejo le darías a un artista que quiere publicar su primer libro?
Lo primero es que haga algo que le apasione de verdad, y no algo que piense que va a vender. Se nota mucho cuando alguien le ha puesto cariño y empeño a algo y cuando tiene algo que decir, y una buena editorial sabrá apreciar eso.
Los rechazos o los correos sin responder pueden resultar desesperantes, pero si se es lo suficientemente insistente, acabará respondiendo alguna.
También le diría que se asegure de que las ilustraciones de su libro estén en el formato correcto para imprimir (perfil CMYK, sangrado, el texto en otra capa si lo hay…), porque si no va a pasar unas cuantas horas divertidas corrigiendo y modificando cosas.
¿Cuáles son los principales pasos para trabajar con una editorial?
El primer paso y el más importante es ser muy, pero muy pesado. Escribe a todas las editoriales que se te ocurran que se adecuen a tu trabajo, y vuelve a escribirles si no te han respondido en un plazo de una semana.
Una vez te acepten el manuscrito van a sugerirte el formato del libro, tipografía, adiciones, etc. pueden ser negociables, pero por lo general recomiendo hacer caso.
Bajo mi experiencia como mucho, pude hacer dos pruebas de la forma que a mime gustaba y luego otra con las indicaciones de la editorial para que puedan comparar.
Por último, esto es más bien un detalle, pero si te hacen alguna entrevista, conviene mencionar a la editorial un par de veces; al fin y al cabo, la publicación del libro ha sido un trabajo en común.
Has cursado el Máster en Ilustración Digital y Concept Art en Centro Pixels, ¿Qué partes de la formación te han parecido más útiles de cara al proyecto?
Aunque la mayoría de las ilustraciones ya estaban hechas antes de cursar el máster, los conocimientos de este me han servido para seguir desarrollando el libro mientras he estado trabajando con la editorial Txalaparta.
Me ha servido sobre todo lo aprendido sobre ilustración editorial porque había unos cuantos aspectos que no controlaba todavía, pero también me han ayudado las lecciones de narrativa y de composición a la hora de preparar otras ilustraciones que he ido añadiendo con la editorial.
Además, también he podido contar con el profesorado para que me aconseje con cosas más específicas, como la tipografía o el uso del color.
Deseamos mucha suerte a Oihan con sus próximos pasos y mucho éxito con su libro “Autismoa eta biok”.
Os dejamos un fragmento de su entrevista para RTVE.
Fuente: RTVE