Character artist diseño personajes

¿Quieres ser character artist? Esto es lo que debes saber

Tabla de contenidos

¿Te imaginas crear los personajes de los videojuegos más famosos del mundo?

¿Y qué me dices de participar en la creación de animaciones para películas, personajes y escenarios animados en 3D?

Si estás aquí es porque seguramente eres un amante del arte digital y alguna vez te has imaginado desarrollando algún proyecto similar.

Si en algún momento la idea de trabajar en esta área ha rondado por tu mente -y no tienes algunos conceptos claros-, en este artículo despejarás las dudas más comunes sobre este trabajo.

A continuación, descubrirás todo lo que necesitas saber si quieres ser el mejor character artist:

  • Qué debes hacer
  • Cuánto te debes preparar
  • Qué se espera de ti como profesional
  • Y todo lo que puedes lograr a través de esta apasionante profesión

Si estás buscando una buena formación, echa un vistazo al Máster en modelado de personajes 3D de Centro Pixels, donde podrás emular el workflow de una empresa real de videojuegos y cine de animación.

 

¿Qué es un character artist?

El character artist es una persona dentro de una empresa que se especializa en la creación de personajes. Existen muchas clases de personajes que puedes crear siendo un character artist y muchos estilos en los cuales te puedes especializar, como por ejemplo, personas, animales, cartoon, estilizados, realistas, etc.

Este perfil profesional no solo se encarga de la creación o desarrollo de un personaje, sino de todo lo que conlleva el mismo, es decir, su ropa, contexto y todo lo que le rodea. En otras palabras, se encarga de contar de forma visual, cuál es la personalidad del personaje que está creando.

El character artist debe tener la capacidad de contar una historia a través del personaje, darle carisma y saber transmitir su identidad y personalidad. Bien sea para videojuegos o para animaciones de películas, debe darle un entorno al personaje que lo ubique dentro de la historia.

¿Necesitas tener experiencia previa para poder iniciarte en este mundo?

El mundo del character artist está hecho para personas que tengan talento y afinidad por esta área. Sin embargo, aunque no es un requisito indispensable tener experiencia, tu talento solo será el 20% de lo que necesitarás para realizar un buen trabajo, ya que el otro 80% de las exigencias son a nivel técnico.

Por esta razón, si no tienes experiencia, puede resultar un poco difícil adaptarte a todas las exigencias, requisitos o ritmo de trabajo que debe tener un character artist.

Para desarrollarte en esta profesión existen ciertos programas para el desarrollo de personajes cuyo uso no es para nada intuitivo y requieren de una elevada curva de aprendizaje.

De la misma manera, existen términos específicos que es necesario que conozcas previamente, de lo contrario te podría resultar complicado dominar muchos aspectos.

Por ello te recomendamos que, si no tienes experiencia previa, consideres realizar un curso de concept art o modelado 3D.

Ahora bien, si decides iniciarte en este mundo y no tienes experiencia, esto va a requerir un esfuerzo extra de tu parte que, si estás dispuesto a asumir, lograrás buenos resultados.

¿Qué nivel de implicación tiene esta profesión?

El trabajo como profesional en esta área supone una gran implicación. Si eres una persona a la que NO le gusta pasar largas horas frente al ordenador, entonces este trabajo no es para ti, ya que la cantidad de horas de trabajo puede ser muy demandante.

Hoy en día el nivel de exigencia en el mundo del character artist y del arte digital en general es muy alto, y la industria exige un nivel cada vez mayor a los character artist.

Un punto a tener en cuenta es que el mercado de un character artist es internacional, por lo que tu trabajo competirá con trabajos de los mejores a nivel mundial. Por esta razón, la excelencia y perfeccionamiento de tu trabajo implica que estés dispuesto a pasar una gran cantidad de tiempo trabajando en mejorar tu técnica y aumentar tus conocimientos en el área.

Saber encajar la crítica como artista y cómo hacer que sea constructiva

Como character artist y apasionados en este mundo, es normal dar lo mejor de nosotros mismos en cada trabajo y esperar buenas críticas, sobre todo cuando sabemos que estamos perfeccionando nuestra técnica. Sin embargo, es muy importante que sepamos apreciar y encajar, aquellas críticas que no sean del todo positivas sobre nuestro trabajo.

Esto será fundamental para poder mejorar nuestra manera de trabajar y perfeccionar las áreas en las que necesitamos un mayor esfuerzo. Si quieres crecer en este mundo es muy necesario que aceptes la crítica constructiva de otros profesionales, como una forma de poder ver las cosas desde otro ángulo, otro punto de vista.

Esto te ayudará a entender que, como profesional, puedes fallar, cometer errores y no siempre estarás haciendo todo perfecto. Es positivo que te des cuenta de ello para poder aprender, corregir y mejorar rápidamente.

Debes aceptar la crítica de forma constructiva y no como algo personal, para poder usarlo como un impulso para mejorar tu trabajo en un futuro.

La realidad de la industria en España

Seguramente si deseas trabajar en esta industria, te has preguntado cómo está la situación en España. La realidad es que no existe una demanda específica como character artist en España. Lo que sí se demanda más en el país, son artistas 3D en general con conocimientos diversos en varias áreas.

Por esta razón, si tu deseo es especializarte puntualmente como character artist, nuestra recomendación es que salgas de las fronteras y que focalices la búsqueda de trabajo a nivel más internacional.

En la actualidad, dada la situación a nivel mundial, el impulso del teletrabajo ha sido muchísimo mayor, por lo que fácilmente puedes atreverte a comenzar tu búsqueda de oportunidades a nivel internacional. De hecho, la mayoría de las empresas AAA están trabajando con esta modalidad en la actualidad.

En España existen pocas empresas que se dediquen específicamente a la especialidad de character artist. Por lo tanto, hay una gran cantidad de profesionales compitiendo por estos puestos de trabajo, obligándote a tener un nivel muy alto,como para poder optar a un empleo en esta área dentro del país.

¿Cuánto tiempo toma llegar a un nivel contratable por empresas triple A?

El tiempo para llegar a un nivel alto en una empresa triple A va a depender exclusivamente de tu esfuerzo por mejorar. A medida que vayas adquiriendo mayor experiencia y te vayas esforzando más, tu técnica se irá perfeccionando.

Si eres realmente bueno en lo que haces, en un año puedes estar trabajando en niveles altos en este tipo de empresa, pero si no te esfuerzas puedes quedarte en el mismo nivel durante años, sin avanzar. Desarrollar un buen porfolio será clave, pues será tu carta de presentación ante las empresas y, en este caso, el título no servirá de mucho.

Tu título será importante en caso de que debas viajar y necesites una visa de trabajo, sin embargo, el mayor garante de que mereces ser contratado para un nivel alto en estas empresas es tu porfolio. Como en todas las áreas, lo que más se requiere en este caso es dedicación y constancia.

¿Qué herramientas debes dominar en la industria del videojuego?

Para poder desarrollarte como character artist es fundamental controlar a nivel técnico todos los programas básicos de modelado 3D. Sin embargo, más allá de conocer una herramienta en específico, lo que se busca y más se valora actualmente en la industria, es saber ser versátil y resolutivo.

Las empresas buscan personas que sepan solucionar problemas rápidamente, utilizando diferentes herramientas. Además, es necesario que seas proactivo y demuestres que puedes dar más de lo que se te pide, esto demuestra la calidad de profesional que eres.

Otro punto muy importante es que debes saber trabajar en equipo y ser humilde con respecto a tus capacidades, saber valorar y respetar el trabajo de tus compañeros es súper importante. En este sentido deberás desarrollar una comunicación efectiva con el resto de tus compañeros del equipo de trabajo.

En cuanto a las capacidades técnicas que las empresas esperan de ti, se encuentran los conocimientos en anatomía, esculpido, modelado, topología, que sepas texturizar, realizar una buena presentación y si sabes trabajar con algún motor de videojuegos mejor que mejor.

¿Quieres profundizar más en la figura del character artist? Los profesores del Máster en Diseño de personajes 3D online y presencial, Raúl Olea y Pelayo Martínez, nos lo explican con detalle en este vídeo:

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