En Centro Pixels sabemos de primera mano lo complicado que puede ser trabajar desde casa o en un estudio, como artista conceptual o ilustrador digital.
Por esta razón queremos mostrarte 10 habilidades que debes aprender o mejorar para avanzar a pasos agigantados en tu camino como artista.
Pero antes, si buscas ampliar tus conocimientos te recomiendo echar un vistazo al Máster en Concept Art de Centro Pixels.
Seguimos…
Para realizar este artículo, tomamos como referencia las palabras de Brandon Reimchen, Jefe del Departamento de Concept Art & Ilustration de CG Spectrum.
Brandon ha trabajado en estudios como:
- GREE
- United Front Games
- Slant Six Games
- EA
- Activision
- Capcom (creando arte para juegos como Crash Bandicoot, Prototype, Resident Evil: Operation Raccoon City y Disney Infinity 3: Marvel Battlegrounds).
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Los 10 consejos del artículo están divididos en habilidades técnicas y habilidades blandas.
5 habilidades técnicas:
- Desarrollar tus habilidades de dibujo y pintura para la vida
- Dibujar a partir de referencias
- Desafiarte a ti mismo para convertirte en un mejor artista
- No complicar demasiado tu trabajo
- Observar a otros artistas y lo que están produciendo
5 habilidades blandas:
- Desarrollar una comunicación clara
- Leer instrucciones
- Hacer preguntas
- Escuchar comentarios
- Proporcionar comentarios
Habilidades técnicas
Son los conocimientos fundamentales que necesitas aprender a la hora de trabajar obras que requieran diseñar personajes o escenarios.
1. Dibujo y pintura de la vida
A lo que Brandon se refiere con practicar el dibujo o pintura de la vida, es esencialmente a dibujar toda la información que tu “biblioteca mental” te arroja cuando observas un objeto, persona o situación en el día a día, esto hará que tu trabajo sea más creíble y natural.
Esta habilidad también te ayudará a agudizar tu coordinación mano-ojo, por lo que es una de las mejores habilidades prácticas.
2. Dibujar a partir de una referencia
La próxima habilidad de la que hablaremos, es de dibujar a partir de la referencia.
Dicha habilidad es similar a la anterior (dibujar a partir de la vida).
Pero aquí queremos centrarnos realmente en usar una referencia como el punto de partida, o como el lugar desde el que se comienza a pintar/dibujar.
3. Desafiarte a ti mismo
Cuando hablamos del desafío propio, nos referimos a qué cómo de dispuesto estás para aprender y mejorar como artista.
Esto significa que debes abordar las áreas que a veces son más frustrantes y difíciles para ti.
Los sentimientos de frustración son normales y forman parte del camino de cada artista.
Por ello, trabajar con técnicas y principios que son ajenos a tu flujo de trabajo habitual, te ayudará a avanzar más rápido.
Porque te estarás desafiando a ti mismo y, en consecuencia, mejorando.
Por supuesto, no queremos que compliques en exceso tu trabajo, porque eso generaría una enorme frustración.
Pero tampoco queremos confiar demasiado en las cosas con las que estamos familiarizados, porque de ahí surge el “estancamiento artístico”.
4. No te compliques demasiado
No intentes abarcar más de lo que puedes soportar, o aprender todo de la noche a la mañana solo para impresionar a los demás.
Céntrate con calma, en las áreas individuales que más dominas.
De esta manera evitas abrumarte y te resultará más fácil aprender técnicas nuevas más complejas.
En este punto, también nos referimos a no intentar practicar técnicas nuevas o que no dominas bien, en la entrega final para un cliente o para un trabajo importante, porque generarás mucho estrés adicional.
5. Observar a otros artistas
Nuestro último punto referente a las habilidades técnicas, es observar lo que producen otros artistas para asegurarte de que estás en la misma línea -o sintonía-de todas las increíbles obras de arte que están disponibles.
Puedes aumentar mucho tu velocidad de aprendizaje observando cómo otros artistas usan técnicas y principios en sus trabajos.
Imítalos, intenta cosas nuevas y “desglosa” lo que estás viendo y te aseguro que te abrirás paso en tu propio desarrollo personal como artista.
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Habilidades blandas
Las siguientes habilidades son ideales para trabajar con clientes o un equipo de forma remota.
6. Comunicación clara
Se espera que, en la industria del diseño, seas preciso en tu comunicación.
Es decir, que utilices las palabras correctas para exponer lo que quieres explicar.
Si eres confuso o vago en la comunicación con un cliente, colega o mentor-tanto presencialmente como online-, será tan problemático como puedes imaginar.
Ser preciso y conciso con lo que estás diciendo, te resultará más fácil tanto en tu camino de estudiante, como para el futuro.
7. Leer las instrucciones
La próxima habilidad blanda de la que hablaremos es asegurarte de leer los documentos e instrucciones.
A diario, recibimos mucha información que normalmente es ruido blanco.
Es decir, no nos aporta demasiado valor.
Sin embargo, cuando nos referimos al contexto de trabajo o capacitación, sí que debemos prestar especial atención a los manuales e informaciones pertinentes que no pretenden ser una distracción.
Entonces, asegúrate de leer y comprender todo a fondo, y lo que no entiendas, pregunta e investiga.
8. Hacer preguntas
En este punto, nos referimos a hacer preguntas y dejar la timidez/ego de lado.
Este punto es sumamente importante porque no queremos que confundas cualquiera de las informaciones o comunicaciones que recibes a diario.
Si no tienes clara una idea o pensamiento y tienes miedo de preguntar, recuerda que vale la pena la potencial incomodidad de hacer la pregunta, si con ello puedes encontrar claridad a tu dilema.
9. Recibe feedback
El feedback (retroalimentación) es un arte en sí mismo. Escucha a tus mentores y compañeros.
La tendencia será a aprender algo desde el punto de vista de otra persona, siempre y cuando la retroalimentación sea respetuosa y constructiva, por supuesto.
Es posible que no siempre estés de acuerdo con la forma en que hacen o abordan un trabajo. Pero en el feedback, siempre hay algo que puedes captar, tomar y potencialmente, incluir o corregir en tu creación artística.
10. Ofrece feedback
No todos los estudiantes o artistas digitales tienen mucha práctica en dar y recibir feedback, pero siempre que seas respetuoso y muy específico sobre lo que quieres transmitir, o sobre lo que no te gusta del trabajo de otro artista, será bienvenido y ayudará mucho a tus compañeros y/o colegas.
Probablemente aprendan mucho en el proceso.
En conclusión, todas las habilidades que hemos visto en el artículo son esenciales para concept artist y para ilustradores digitales que desean tener éxito en la industria creativa.
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