Seguro que alguna vez te ha ocurrido que, cuando quieres aprender algo, te cuesta decidir por dónde empezar.
Es normal.
Son muchos los recursos que hoy día tenemos al alcance en librerías, bibliotecas o en Internet.
Por eso, en esta ocasión nos hemos preparado una selección de 10 libros para aprender a dibujar que te serán de mucha utilidad.
¡Comenzamos!
Pero antes, ¿estás buscando un curso de concept art?
En Centro Pixels encontrarás formación en arte digital de calidad que te servirá para dedicarte a la industria de los videojuegos.
1. Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro (Betty Edwards)
Este es uno de los mejores libros para dibujar, de hecho, es conocido como el libro de dibujo entre los libros de dibujo.
Te explica paso a paso como comenzar aun cuando seas principiante.
Además, es muy valorado ya que se considera como un clásico que, por su puesto, nunca pasa de moda.
Escrito por Betty Edwards, nos enseña de nuevo usando una visión diferente sobre cómo es el aprendizaje.
Además, tiene la capacidad de mostrarte cómo nuestra mente logra captar y hacer una interpretación de lo que estamos viendo.
Dentro de este libro podrás encontrar una buena cantidad de ejemplos y ejercicios que podrás realizar para tu práctica.
Por todo esto, si lo que deseas es aprender dibujo, sí o sí esta lectura debe formar parte de tu biblioteca personal.
2. Anatomía para el Artista (Sarah Simblet)
Este es otro de los mejores libros sobre la enseñanza del dibujo que, como su nombre indica, muestra cómo es la anatomía para un artista.
Podrás encontrar un sinfín de ejemplos e imágenes para que puedas practicar y aprender la visualización y así poder comenzar a dibujar las diferentes partes del cuerpo humano.
Este libro es indispensable para aquellos que desean tener una buena referencia, ya que tienen un gran interés en aprender a tener una amplia perspectiva sobre el cuerpo y la figura humana.
Es una lectura a tener muy en cuenta si tu verdadero objetivo es profundizar en el mundo del diseño de personajes, ya que hace hincapié en la anatomía humana.
Dentro de este maravilloso libro encontrarás lecciones sobre los músculos, el esqueleto, el equilibrio, poses, acciones y mucho más.
Con ilustraciones que te ayudarán a entender muchos aspectos del dibujo.
En total, serán 6 espectaculares lecciones sobre la anatomía que te ayudarán a comprender -con explicaciones paso a paso- las posturas básicas de la estructura ósea, la cabeza, el tórax, la pelvis, manos y pies, y así podrás realizar los mejores dibujos anatómicos.
3. Escuela de dibujo de Anatomía Animal (András Szunyoghy)
Este libro fue creado teniendo en cuenta la gran importancia que tiene la anatomía animal dentro del arte visual en general.
Dentro de este tomo vas a encontrar espectaculares dibujos con un detalle increíble, realizados por el maestro húngaro András Szunyoghy y que te mostrarán cómo aprender a dibujar animales.
Cada uno de estos dibujos que se encuentran ilustrando el libro están acompañados por trabajos realizados por anatomistas y artistas de todos los lugares del mundo.
Por lo que, no tendrás solo una técnica que aprender, sino muchas de ellas que seguramente te van a ser de mucha utilidad.
Esta edición del libro viene presentada en dos volúmenes que, sin duda alguna, tampoco pueden faltar en tu biblioteca, especialmente si quieres dibujar animales muy realistas.
4. Perspectiva y Composición. Guía básica de dibujo (Barber Barrington)
Este libro trata sobre temas muy importantes para aquellas personas que se dedican al dibujo como profesión, pues una buena técnica en perspectiva y composición marcarán una gran diferencia en tus trabajos.
Fue diseñado especialmente como una guía básica del dibujo, dirigido para aquellos artistas que desean mejorar estas técnicas dentro de un área tan importante.
De esta manera, podrán lograr un control completo sobre cada dibujo.
Este libro para aprender a dibujar puede leerse de forma rápida, ya que podrás encontrar conceptos básicos para que incluso un principiante pueda comenzar desde cero.
Sin lugar a dudas, este es uno de los mejores libros en español para que los principiantes comprendan y analicen la composición y los puntos de fuga.
5. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers
Este es la guía definitiva sobre lo que es la narración visual, un aspecto sumamente importante dentro del mundo del arte.
Aunque se basa mayormente en las creaciones de storyboard, su autor, Marcos Mateu-Mestre, nos regala una maravillosa guía para que puedas mejorar y perfeccionar lo que es la comunicación visual.
Dentro de este ejemplar podrás encontrar un gran número de ejercicios con los cuales aprenderás sobre la composición, la continuidad, el storytelling y mucho más.
Aunque este libro por el momento solo se encuentra en inglés, puede llegar a ser de gran ayuda aunque no domines mucho el inglés.
6. Luz y color (James Gurney)
Dos de las herramientas más importantes con las que debe saber manejarse un artista es la luz y el color.
Este maravilloso libro, no solo nos enseña los diferentes tipos de mezclas de colores, y tampoco se dedica solo a describir cuáles son las técnicas básicas de iluminación que existen.
Podrás encontrar las respuestas a las interrogantes más frecuentes que se hacen casi todos los artistas.
Por ejemplo: ¿Qué ocurre con los colores del cielo mientras ocurre la puesta del sol? ¿Cómo es la variación de colores de acuerdo a la distancia? ¿Cómo podemos conseguir que una forma parezca tridimensional?
Este libro fue escrito por profesionales y está hecho justamente para profesionales de cualquier índole.
Para aquellos que muestran interés por aprender a dibujar con un enfoque realista tradicional y para los curiosos sobre las diferentes estructuras y los misterios ocultos en el mundo del arte visual.
7. Cómo dibujar: Objetos y Entornos (Scott Robertson)
Como su nombre indica, este libro nos enseña sobre las diferentes maneras que existen para aprender a dibujar objetos y entornos, especialmente desde el punto de vista imaginario.
Lo hace mediante la construcción de cuadrículas de perspectivas precisas y a través de experimentos con diferentes tipos de medios.
Contando con más de 17 años de experiencia dentro del mundo del diseño, del dibujo y de la renderización desde el nivel más alto que existe.
El autor Scott, nos muestra lecciones eficaces que nos enseñan cómo se deben realizar presentaciones y comunicaciones dentro del campo del diseño de concepto.
Sin duda alguna, otro de los grandes libros que seguramente vas a querer, si lo que deseas es aprender de forma profesional sobre el arte del dibujo.
Pues seguramente ya sabes que el diseño de objetos y entornos, es indispensable para que tus trabajos sean más realistas y comunicativos.
8. Cómo dibujar y pintar arquitectura de fantasía (Rob Alexander)
El autor de este libro, nos trae una impresionante guía que nos enseña cómo aprender a dibujar.
Y lo hace sobre algunos principios del arte y las diferentes técnicas que existen para dibujar o pintar edificaciones, paisajes y arquitecturas en general.
Viene con explicaciones detalladas de paso a paso para que puedas ir poniendo en práctica lo que vas aprendiendo.
Además de ello, también ofrece una amplia gama de galerías que nos muestran diferentes tipos de texturas y materiales que se utilizan en las construcciones.
Adicional, no solo aprenderás sobre los diferentes tipos de técnicas tradicionales que existen, sino que también habla sobre las técnicas digitales que más se utilizan en la actualidad.
9. El retrato. Cómo dibujar rostros y figuras (Giovanni Civardi)
Este es el libro ideal para aprender sobre las técnicas de dibujo e ilustraciones sobre el retrato.
Se trata de uno de los temas más importantes en lo que se refiere a las artes figurativas, que habla sobre las diferentes proporciones, las perspectivas y los esquemas sobre las construcciones y las iluminaciones.
En él, podemos encontrar de forma detallada los diferentes elementos que componen el rostro humano: ojos, nariz, labios, boca, orejas, cejas y más.
Además de las distintas expresiones que se pueden lograr con el rostro y sus elementos.
Este libro te ayudará a ampliar tus conocimientos en cuanto a la composición de los retratos y la anatomía humana. Un aspecto sumamente importante si quieres lograr dibujos mucho más realistas y exactos.
10. Escuela de dibujo para niños: aprender a dibujar paso a paso de forma fácil y divertida
Como no podemos olvidarnos de los más pequeños de la casa, el último puesto de nuestro top de los mejores 10 libros para dibujar lo dedicamos a los niños.
La escuela de dibujo es uno de los libros más populares en la enseñanza infantil.
Es lógico.
Porque en él encontrarás diferentes ilustraciones donde los niños podrán aprender sobre el reconocimiento de las formas básicas (figuras geométricas y más).
Pero también cómo poder crear esas formas, con explicaciones paso a paso de forma sencilla y divertida.
Lo didáctico del libro y lo fácil de comprender que son sus textos, hacen que sea uno de los mejores libros para aprender a dibujar para niños y niñas.
Mientras aprenden a dibujar personas, animales, vehículos, el mundo natural, etc., los pequeños pasarán ratos de entretenimiento y diversión.
Sin duda, la guía definitiva para peques.
Otros libros de dibujo que puedes explorar son:
- Successful drawing, de Andrew Lewis
- The Art of Animal Drawing, de Ken Hultgren
- Animal Anatomy for Artists: The Elements of Form, de Eliot Goldfinger
No importa si quieres dibujar manga, personajes 3D para cine o videojuegos o cualquier sector de la ilustración digital, el concept art y el arte digital en general.
Estas lecturas te van a ayudar -y mucho- desde la base.
No encontrarás mejores guías que estos libros de arte, con las que cualquiera puede aprender a dibujar.
Y puedes hacerte con ellos en muchas tiendas online. Sin moverte de casa.
Y ahora que conoces cuáles son los 10 mejores libros para aprender a dibujar de forma práctica, puede que te interese echar un vistazo a la formación en arte digital de Centro Pixels.