¿Te apasiona el arte digital y no sabes por dónde empezar?
En este artículo te ofrecemos todo lo que necesitas saber sobre esta fascinante forma de expresión artística que está revolucionando el siglo XXI.
Desde la definición del arte digital hasta sus principales tipos y características, descubrirás cómo esta disciplina ha crecido gracias al desarrollo tecnológico, ofreciendo una gran variedad de técnicas y aplicaciones, desde la pintura digital hasta la realidad virtual y el arte interactivo.
Verás cómo artistas pioneros y las primeras manifestaciones del arte digital han marcado un antes y un después, y cómo hoy en día el proceso creativo se enriquece con herramientas digitales avanzadas, como tabletas gráficas y programas informáticos especializados.
Si siempre has soñado con crear obras digitales que fusionen tecnología y creatividad, este artículo será tu guía para empezar.
Además, aprenderás sobre los diferentes espacios y plataformas donde el arte digital está cobrando vida, desde campus virtuales hasta galerías online.
Y si buscas formación, te hablaremos sobre cómo Centro Pixels puede ayudarte a convertirte en un verdadero profesional de esta disciplina artística emergente.
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¿Qué es el arte digital?
Definición de arte digital:
Es un tipo de arte o expresión artística que se lleva a cabo mediante el uso de recursos digitales o electrónica.
Este tipo de arte es relativamente nuevo y puede adoptar muchas formas de arte, como net art, pintura digital, o arte generativo.
Hoy día, el arte digital aún se encuentra en pleno desarrollo, explorando constantemente nuevas técnicas y tecnologías.
Se elabora creando obras digitales como resultado de un proceso creativo en el cual la luz se sustituye por el cálculo matemático.
Una computadora realiza estos cálculos, convirtiéndolos en auténticas obras artísticas mediante un proceso automatizado que da lugar a diversos tipos de arte digital, como la realidad virtual, la realidad aumentada, el arte interactivo, y el software art, que permiten experimentar con las fronteras del arte y la tecnología.
En este contexto, se suelen utilizar medios digitales como tabletas gráficas y programas de diseño para crear y manipular las imágenes.
Este proceso creativo implica la creación de imágenes que son únicas y reflejan el potencial de la tecnología digital para expresar ideas artísticas. Los artistas digitales utilizan herramientas digitales y programas informáticos que les permiten crear obras de arte innovadoras. Además, con el uso de graficos vectoriales y técnicas avanzadas, estos artistas pueden lograr un nivel impresionante de detalle y precisión.
¿Cuándo nace el digital art?
Las primeras manifestaciones artísticas asociadas a las computadoras y a la informática surgen hacia la segunda mitad del siglo XX (entre 1950 y 1970).
Los artífices de elaborar estas primeras obras de arte mediante computadoras fueron artistas digitales e investigadores del ámbito de las ciencias.
La primera exposición de gráficos generados digitalmente fue en la década de los años 50, en una exposición en el Sanford Museum en 1953.
¿Quién lo inventó?
El profesor y artista norteamericano Charles “Chuck” Csuri se considera el padre del arte elaborado con ordenador.
Comenzó a trabajar por primera vez con gráficas computarizadas en el año 1964. Pero no fue hasta el siguiente año cuando comenzó a desarrollar trabajos de animación.
Durante más de 22 años lideró la investigación de gráficos generados por ordenador cuyos resultados se han llegado a aplicar con éxito en diversos campos del diseño, el arte y tecnología:
- Diseño gráfico
- Simuladores de vuelo
- Efectos especiales de cine y televisión
- Arquitectura
- Resonancia magnética
- Visualización de fenómenos científicos
La primera animación artística de arte y diseño por ordenador de la que se tiene conocimiento es Hummingbird (Colibrí), una representación digital de Charles Csuri.
Utilizando una computadora IBM 1130 -que funcionaba mediante tarjetas perforadas-, el artista creó un colibrí dibujado solo con líneas. Para su elaboración se generaron más de 30.000 imágenes con las que se consiguieron unas 25 secuencias de movimiento.
Esta obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de New York (MOMA).
Fuente: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3903
¿Cuáles son los tipos de arte digital?
Los principales tipos de arte digital incluyen el modelado 3D, la animación digital, y el pixel art, así como el arte generativo, que se basa en sistemas autónomos para crear obras únicas. También se destacan otras disciplinas artísticas, como la escultura digital, la fotografía e imagen digital, y la pintura digital.
Modelado 3D
Es el proceso de desarrollo de una representación matemática de cualquier objeto tridimensional a través de un software especializado. Al producto se le llama modelo 3D (Wikipedia).
Animación digital
Técnica que se utiliza para generar imágenes en movimiento.
Pixel art
Es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel (Wikipedia).
Arte Generativo
El arte que, parcialmente o en su totalidad, ha sido creado con el uso de un sistema autónomo.
Un sistema autónomo es, en este contexto, generalmente aquel que es no-humano y que de forma independiente puede determinar características de una obra de arte que de otro modo requeriría decisiones tomadas directamente por el artista (Wikipedia).
Fotografía e imagen digital
La imagen y fotografía digital se crea directamente en el ordenador utilizando una tableta gráfica o softwares de gráficos vectoriales.
Pintura y dibujo digital
Forma de arte donde se aplican técnicas de pintura tradicionales (óleo, acuarela, empaste, etc.) del ámbito de las bellas artes, pero mediante herramientas digitales como ordenadores, tabletas gráficas o softwares.
Escultura digital
Se trata de una disciplina que surge en el sector de los videojuegos, el cine y la animación. Consiste en dar forma a personajes y objetos digitalmente, modelándolos con el ordenador.
Estas diferentes disciplinas permiten a los artistas explorar su proceso creativo en múltiples niveles, usando tecnologías digitales que les permiten llevar la imaginación al siguiente nivel.
La tecnología digital se ha convertido en una herramienta clave para la creación y experimentación artística, ayudando a los artistas a crear imágenes innovadoras que pueden llegar a tener un impacto significativo en la cultura digital contemporánea.
El siglo XXI ha sido testigo de un crecimiento exponencial en la importancia de las artes digitales, que se utilizan tanto en la creación de entretenimiento como en la producción de obras conceptuales y experimentales.
Espacios y plataformas del arte digital
El arte digital no solo se vive en el proceso de creación, sino también en los diferentes espacios que lo albergan y difunden.
Hoy en día, es común encontrar galerías virtuales y sitios dedicados al arte digital en la web.
Por ejemplo, el campus virtual de muchas escuelas de arte, como el Centro Pixels, permite a los estudiantes acceder a formación de calidad desde cualquier parte del mundo.
Además, el arte digital también se promueve a través de residencias de estudiantes y sesiones virtuales, donde los artistas pueden interactuar, aprender y crear nuevas piezas.
Espacios como el Sanford Museum son ejemplo de cómo las instituciones físicas también juegan un papel importante en la historia y difusión del arte digital, especialmente para aquellos que buscan tener una experiencia más tangible con estas obras.
Influencia y aspectos culturales del arte digital
El arte digital ha tenido un impacto cultural significativo, especialmente en Estados Unidos, donde muchos de los primeros avances tecnológicos se dieron.
Esta nación ha sido cuna de varios movimientos artísticos relacionados con el arte digital, contribuyendo a la creación y desarrollo de la comunidad de artistas que hoy en día da forma a este campo.
En esta comunidad se encuentran pioneros del arte digital, quienes han sentado las bases de las prácticas contemporáneas.
El arte digital también ha influido profundamente en el cine y series, así como en otras formas de entretenimiento.
Muchos artistas digitales colaboran en la producción de efectos visuales para grandes producciones cinematográficas y televisivas, lo que ha permitido un nuevo nivel de interacción entre el arte y la tecnología.
Además, eventos y conferencias suelen contar con la presencia de artistas invitados alumni, quienes aportan su experiencia y conocimientos sobre las tendencias y el futuro del arte digital.
Características del digital art
Como características del arte digital, podemos enumerar las siguientes:
- Se crea y ejecuta mediante programas informáticos y otros nuevos medios digitales que hacen posible su producción, para lograr esta forma de expresión.
- Se hace uso de técnicas de programación digital para realizar piezas con una realidad totalmente original y el resultado visual esperado.
- Múltiples posibilidades como medios de expresión: música, música electrónica, imagen dibujada y lenguaje.
- Cuenta con distintos ambientes escénicos y sonoros que dan lugar a obras originales e innovadoras.
- Se trata de obras artísticas que generan el diseño de un escenario virtual, pudiendo hasta crear mundos alternativos.
Artistas del arte digital
Estos son solo algunos de los artistas digitales que a lo largo de la historia han marcado la cultura digital de este siglo XXI y que -a día de hoy- genera millones de dólares en todo el mundo:
George Nees: nacido en 1926 en Alemania es uno de los primeros artistas y teóricos del Arte Digital. En 1965 hizo la primera exposición de gráficos de computadora con Michael Noll y Friedrich Nake. En el año 1969 presenta su tesis doctoral, Gráficos generados por computadora, tutelado por Max Bense.
Manfred Mohr: nació en 1938 también en Alemania. Sus trabajos en el mundo del arte digital se centran en la estructura de cubos e hipercubos, las relaciones entre los planos y las líneas de estos. En 1971 presentó su primera gran exhibición Une esthétique programmée en el museo d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Myron Krueger: nació en 1942 en Indiana. Es el primer artista digital que utilizó la interactividad con fines artísticos en su obra digital. Con ello consiguió la interacción entre el espectador y la obra. Uno de sus principales trabajos es “Pequeño planeta”: consiste en un pequeño globo terráqueo que se puede sobrevolar en un tiempo muy corto.
Yves Netzhammer: artista y arquitecto suizo nacido en 1970. Su trabajo en el Arte Digital se centra en la creación de animaciones 3D. A través de estas obras digitales cuenta una historia surrealista con la que cautiva al espectador con elementos gráficos combinados con los efectos musicales.
¿Cómo iniciarse en el Arte Digital?
Para iniciarte en arte digital necesitarás:
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- Practica y practica en tu cuaderno de dibujo: echa un vistazo a este post +50 ideas para dibujar en tu cuaderno de bocetos porque seguro que te inspirará.
Además, para dar tus primeros pasos te recomiendo echar un vistazo a este post: Cómo convertirse en concept artist profesional: la guía definitiva porque te va a ayudar a tener un punto de partida.
¿Dónde estudiar Arte Digital?
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No obstante, los estudios reglados no siempre ofrecen esa especialización tan valiosa en la industria tan demandada en las grandes empresas.
En Centro Pixels somos conscientes de esas carencias de la formación reglada y buscamos la especialización en nuestros másteres y cursos de arte digital online y presencial.
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