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Cómo convertirse en concept artist profesional: la guía definitiva

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¿Eres artista digital o te gustaría serlo y te estás preguntando si puedes hacer carrera en la industria de los videojuegos, el cine y el entretenimiento digital?

Si bien es cierto que esto requiere una cantidad importante de tiempo y esfuerzo, hay pasos que puedes dar para conseguirlo.

El primer paso es evaluar tu nivel de habilidad actual y decidir a qué áreas de la industria del arte te gustaría dedicarte.

Si ya tienes experiencia, puedes considerar la posibilidad de especializarte, por ejemplo, en diseño de personajes o de entornos.

Una vez que tengas algunos objetivos en mente, es importante que encuentres a los mentores adecuados y una buena formación o un Máster en Concept Art para formarte y conseguir tu sueño.

Siguiendo esta guía paso a paso, puedes ponerte en marcha para convertirte en concept artist profesional.

Para ampliar más información consulta además este post: Concept artist: qué es y qué estudiar para convertirte en profesional.

¿Vale la pena convertirse en concept artist?

El concept art es una de las carreras más creativas para artistas digitales que quieren trabajar en la industria del videojuego, cine y entretenimiento digital.

Y hoy día hay más oportunidades que hace 20 años tanto para formarte como para poder dedicarte al concept art a nivel profesional.

En Internet encontrarás libros de arte, canales de Youtube y recursos donde puedes formarte para ello.

Lo que sí es cierto es que el mundo del concept art es muy competitivo.

Pero también es cierto que siempre hay necesidad de talento y una demanda en alza de profesionales del cine, videojuegos y entretenimiento digital de calidad.

Pero, ¿Vale la pena comenzar una carrera en ilustración digital hoy día?

Lo primero que debes saber es que no es un viaje fácil ni rápido.

Pero nada que valga la pena de verdad es fácil, ¿verdad?

Así que, si te encanta este mundo, sin duda tienes que luchar por ello y no renunciar a dedicarte a lo que te gusta de verdad.

 

¿A qué edad empezar a formarme cómo ilustrador digital o concept artist?

Una de las preguntas más comunes sobre cómo comenzar una carrera artística es la edad.

“¿Es demasiado tarde para empezar si tengo XX años?”

La respuesta más directa a esta pregunta es que nunca es demasiado tarde .

Pero examinemos este tema más en profundidad.

Si tienes 18 años o poco más, tienes más ventajas:

  • Cuentas con más tiempo para dedicar a tu carrera como ilustrador digital.
  • Podrás aprender a desarrollar habilidades y ganar experiencia antes de tener que encontrar un trabajo a tiempo completo.
  • Algunos estudios de animación y empresas del sector exigen un cierto nivel de experiencia, de modo que puede ser una ventaja empezar cuanto antes.

 

¿Esto quiere decir que si eres más mayor no tienes nada que hacer?

Para nada.

Si comienzas a dibujar con 35 años y dedicas 8 horas al día, puedes llegar a alcanzar un buen nivel entre los 38 y los 40 años.

Por eso, lo cierto es que la edad no es una barrera para convertirte en concept artist.

Lo que sí es cierto es que -a medida que pasan los años- la vida se va complicando cada vez más para la mayoría de las personas.

Tu pareja y los niños pueden convertirse en una prioridad. Y es posible que tengas menos tiempo para practicar.

En conclusión: si derribas estas barreras, no importa la edad y en solo unos años podrás conseguir el trabajo de tus sueños como concept artist.

 

Cómo comenzar desde cero

Concept Artist profesional

Si estás comenzando desde cero, primero debes aprender los fundamentos básicos del dibujo.

Sin esto te será imposible avanzar.

Sabemos que cuando te estás iniciando como artista, puede ser desalentador pensar en aprender a dibujar bien desde las bases.

Y es que hay tantos aspectos diferentes en el dibujo, que puede ser fácil sentir que te va a costar avanzar.

Sin embargo, aprender lo básico es esencial si quieres convertirte en concept artist profesional.

Al estudiar los fundamentos del dibujo, debes empezar por aprender diferentes aspectos, como el dibujo de formas, la iluminación y la perspectiva.

Aquí encontrarás 10 Libros para aprender a dibujar que te pueden ir muy bien para empezar.

Una vez que comprendas e interiorices bien todo esto, podrás empezar a experimentar con diferentes técnicas y temas.

Si te tomas el tiempo necesario para aprender los aspectos básicos, estarás en el camino de convertirte en un profesional del concept art.

 

Si ya estás en un nivel un poco más avanzado y comienzas a manejarte con el lápiz digital, puede que te interese echar un vistazo al Máster en ilustración digital y Concept Art de Centro Pixels.

 

Dónde y qué estudiar para empezar tu carrera de concept artist

Si buscas en Google, encontrarás un montón de recursos y también clases online.

Esto está muy bien.

Pero toda esta cantidad de información puede llegar a ser de lo más desalentador al principio.

Porque algunas personas compran libros, consumen vídeos, cursos online y leen sobre la temática en Internet, pero no siempre encuentran demasiado valor.

Algunos libros y recursos hablan sobre la perspectiva, otros sobre la iluminación y otros profundizan en temas como la anatomía humana.

Pero no todos ellos serán útiles para principiantes y lleva tiempo encontrar justo el material que necesitas para tu nivel.

 

Por ello es importante que vayas de la mano con una buena escuela de arte digital -online o presencial- que te guíe en tu aprendizaje.

Ten en cuenta que en este sector vas a tener que trabajar muy duro. Y te resultará aún más complicado si vas por tu cuenta.

Además, algunas personas no se sienten cómodas con el autoaprendizaje.

Es normal.

Ser autodidacta exige mucha disciplina y puede suponer estrés, confusión o incapacidad para crear un plan de formación personalizado.

Lo que sí tienes que tener en cuenta es que el arte es un viaje constante y nunca terminas de aprender.

Con el tiempo tendrás que convertirte en tu propio maestro, pero para comenzar es muy recomendable contar con un guía que te ayude en tus primeros pasos.

Aprender en una escuela que realmente se preocupe por tu capacitación te dará muchos beneficios como:

  • Poder preguntar todas tus dudas.
  • Que otro profesional revise tus trabajos y te proponga puntos de mejora.
  • Formar parte de una comunidad de personas como tú que también están aprendiendo y con quienes crear sinergias.
  • Emular el flujo de trabajo real de una empresa del sector.

 

No obstante, esto cuesta dinero.

Y si no puedes invertir ahora en tu formación, puedes avanzar por ti mismo en otros muchos aspectos.

Esto es posible si dedicas tiempo.

Independientemente de cómo elijas aprender, no hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo.

Lo único que importa es que sientas que avanzas.

 

¿Qué necesito para empezar a dibujar?

Aunque tu objetivo sea dedicarte al arte digital, puedes comenzar a dibujar con herramientas tradicionales: papel y lápiz.

En un principio no necesitas conocer ningún software en profundidad ni otros accesorios de pc.

¡Eso sí! Si quieres comenzar directamente en lo digital, no hay nada de malo en ello.

Está bien cualquiera de las dos maneras porque cualquier forma de dibujo es mejor que ninguna.

Pero veamos primero los materiales tradicionales.

Todo lo que necesitas para el dibujo básico es un cuaderno de bocetos y un lápiz.

Un lápiz Staedtler 2B está bien y siempre es una buena idea hacerte con un juego de varios, porque los lápices se desgastan rápidamente.

Lápiz para dibujar

En cuanto al cuaderno de bocetos, el Moleskine es una buena opción.

Cuaderno de bocetos dibujo

Y por último, no te olvides un sacapuntas ¡lo vas a necesitar!

Ahora bien, si prefieres comenzar digitalmente, también está bien y no necesitarás mucho más que una tableta de dibujo y un PC.

Si tienes dudas, puedes echar un vistazo a esta guía sobre Cómo elegir una buena tableta gráfica para dibujar.

Si tu PC ya tiene Photoshop o un programa de pintura similar, entonces ya lo tienes todo.

Más allá de una tableta, realmente no hay nada más que necesites para el trabajo digital.

 

Independientemente de tu estrategia de formación, simplemente elige una camino y síguelo.

Puedes aprender tanto con la tecnología digital como con el lápiz y el papel tradicionales.

La elección se reduce a ti y a tus preferencias o con lo que te sientas más cómodo.

Pero cuando comiences por primera vez, no compres más de lo necesario.

En este punto es mejor que centres tus esfuerzos en practicar el arte, en lugar de comprar herramientas y recursos artísticos que no te aportarán el valor que necesitas en este momento.

 

Muestra tu trabajo

Una vez que aprendas a dibujar y pintar lo suficientemente bien, debes considerar presentar tu trabajo para someterlo a la crítica de otras personas.

Mostrar tu trabajo no te garantizará una carrera en concept art, pero es un paso necesario en el camino.

Porque tendrás que crear un portafolio de trabajo en algún momento para mostrar tus habilidades.

Puedes centrar tu portafolio en una temática o en un estilo en concreto.

Pero es importante que diversifiques lo máximo que puedas para que cada pieza sea única y muestre todas tus habilidades.

Cuando comiences por primera vez, esto probablemente no tenga sentido.

Especialmente si nunca has pintado o diseñado una pieza con la intención de estar en un portafolio.

Galería de alumnos de Centro Pixels

Puedes echar un vistazo a la galería de trabajos de alumnos que han pasado por Centro Pixels para encontrar inspiración y verificar si tu trabajo se ajusta a los estándares de la industria.

 

Hasta que no estés en un nivel en el que tu trabajo sea comparable con parte del trabajo online, no te preocupes mucho por un portafolio.

Solo comprende que si sigues practicando llegarás a un punto en el que esto tendrá sentido.

Y no puedes tener miedo de mostrar tu trabajo a los demás en el camino.

En este sentido, la comunidad de arte conceptual de Reddit es un gran lugar para conseguir opiniones imparciales sobre tus trabajos actuales.

 

Si te tomas en serio el aprendizaje, vas a querer dibujar tanto como sea posible.

Una buena manera de empezar es dedicando 30 minutos el primer día, una hora el segundo día y dos el tercero.

Intenta aumentar tu tiempo de dibujo tanto como puedas.

Pero ten en cuenta que lo ideal para ver un progreso real es dedicar 5 o 6 horas diarias.

Es posible que tengas que eliminar distracciones como el móvil, la televisión o los videojuegos.

Si eres constante, disciplinado y te esfuerzas al máximo podrás convertirte en concept artist profesional en un tiempo razonable.

Y más aún si te matriculas en un curso o máster de arte digital como los de Centro Pixels.

 

Puede que te sorprenda todo lo que puedes conseguir tras un año de estudio y práctica.

Así que deja de leer y ponte a trabajar cuanto antes.

 

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