¿Quieres ser ilustrador digital pero no sabes cuáles son sus funciones, qué salidas profesionales tiene, ni dónde puedes estudiar para dedicarte a ello?
En el mundo actual faltan ilustraciones e imágenes en todo tipo de medios.
Se utilizan en cine, videojuegos, libros, páginas web y hasta en anuncios y envases.
La demanda de ilustradores digitales crece cada año.
Y las estadísticas de 2013 muestran que habrá más de 2 millones de puestos de trabajo disponibles para estos perfiles sólo en Estados Unidos en 2025!
Es un mercado en alza.
Por eso en este post queremos ayudarte a que te subas al tren del arte digital cuanto antes.
Te vamos a explicar:
- En qué consiste la ilustración digital,
- Qué tipos de ilustración hay
- Qué necesitas para convertirte en ilustrador
- Cuáles son las funciones de este perfil profesional
- Cuánto gana
- Dónde estudiar para comenzar este camino que te llevará a dedicarte a lo que siempre has querido.
Pero antes, si estás pensando en formarte, te recomiendo echar un vistazo al Máster Ilustración online de Centro Pixels.
¿Empezamos?
¿Qué es la ilustración digital?
“La ilustración digital es la técnica de usar todo tipo de herramientas digitales y dispositivos electrónicos para producir arte original.”
El ilustrador digital utiliza, por ejemplo, una tablet, un ratón, una tableta gráfica o un ordenador equipado con softwares especializados para diseño e ilustración:
- Adobe Photoshop CC
- Adobe Illustrator
- Corel Painter
- Clip Studio Paint
- Paint Tool SAI
- Paintstorm Studio
- MediBang Paint Pro
- Krita
- ..
.
Pero la ilustración digital no es solo manipular imágenes con un software, es la creación misma de un nuevo arte con herramientas digitales.
¿Cuáles son las diferencias entre arte conceptual e ilustración?
Suele haber mucha confusión, pero la verdad es que son bastante diferentes:
- El arte conceptual es la ideación y diseño de cómo podría ser un personaje, su entorno o los accesorios.
- La ilustración o el arte 2D es poder usar todos esos elementos en una imagen final que verá el usuario.
.
Por ejemplo:
- El arte conceptual puede serla búsqueda de diseños para la parte delantera y trasera del traje de un héroe de Marvel y su arma.
.
Por otro lado, se consideraría ilustración o arte 2Del hecho de usar ese mismo diseño para que lo visualice el espectador, ya sea en una película, cómic, libro de arte, etc.
¿Qué hace un ilustrador?
“Un ilustrador digital se encarga de crear una obra de arte original para ayudar a vender un producto o transmitir un mensaje, generalmente para un cliente, por ejemplo…”
- un editor
- un estudio de cine o juegos
- una agencia de publicidad
- un individuo
.
El proceso creativo se divide principalmente en 5 pasos:
- recibir un resumen creativo del cliente
- realizar investigaciones y recopilar material de referencia
- crear y entregar los primeros bocetos
- ajustar la imagen en función de los comentarios del cliente (si los hubiera)
- entregar el arte final
.
Existen un montón de opciones profesionales para que los ilustradores escojan.
También se puede trabajar de forma independiente, por contrato o internamente.
Tipos de ilustración digital
Aquí te mostramos los tipos de ilustración digital más conocidos y algunos ejemplos de nichos en los que puedes trabajar:
1. Concept art
El concept artist se encarga del diseño visual de todas las ideas de un proyecto.
Ejemplos tipos de trabajo dentro del concept art:
- Diseño de personajes
- Diseño de escenarios
- Diseño de vehículos y objetos
2. Editorial
La ilustración digital editorial es la que se encarga de plasmar visualmente conceptos e ideas que acompañen a un guion, generalmente para explicar algún concepto del texto, o para destacarlo. También puede contar una historia sin necesidad de texto, como sucede con las láminas y tarjetas.
Podemos encontrar ejemplos en:
- Libros
- Periódicos
- Revistas
.
Un ejemplo de ello es la ilustración editorial infantil (omnipresente en prácticamente todos los libros para los más pequeños) que ayuda a interpretar lo que dice un texto para niños y se caracteriza por ser amable y sencilla.
El principito con realidad aumentada – Editorial Panamericana por Antoine de Saint-Exúpery
3. Cómics o novelas gráficas
Los cómics constan de viñetas realizadas para contar historias en las que los textos y los diálogos entre personajes van incluidos dentro de bocadillos.
Las novelas gráficas son una variante del cómic que suele incluir historias más profundas o extensas.
Entre ellas podemos encontrar títulos tan famosos como:
- Maus, de Art Spiegelmann
- FromHell, de Alan Moore y Eddie Campbell
En resumen, un artista digital puede crear arte para sectores como:
- Películas y videojuegos
- Storyboard (para películas, programas de televisión y comerciales)
- Editoriales
- Libros y portadas de libros
- Revistas y carteles
- Diseños y embalajes de juguetes
- Diseño de moda y vestuario
- Publicidad
- Productos comerciales
¿Qué necesito para convertirme en ilustrador digital?
Existen algunas habilidades que debes intentar trabajar a fondo para conseguir más oportunidades profesionales y desarrollarte como un gran ilustrador digital.
1. Comprensión de los fundamentos del arte
“Una sólida comprensión de los conceptos básicos del arte te ayudará a convertirte en un artista más completo.”
Aprende sobre:
- el color
- la luz
- los valores
- la forma, la composición y la perspectiva
.
Aquí encontrarás algunos post que te servirán para aprender, mejorar tu técnica y encontrar inspiración:
10 Libros para aprender a dibujar
¿Qué es una paleta cromática y cómo usarla en tus dibujos?
¿Cometes estos errores en el dibujo de anatomía del cuerpo humano?
Los 10 mejores libros para estudiar concept art
2. Una poderosa imaginación
“Siempre se espera de un ilustrador digital que convierta un pequeño borrador en una obra de arte que podría encaminar toda la dirección de una película, juego o cualquier proyecto.”
Algunas veces obtendrás mucha información o material de referencia.
Pero en otras no.
Y necesitarás iniciativa e imaginación para crear toda una imagen narrativa.
Para ello, debes encontrar formas de hacer fluir tu creatividad:
- ir a galerías
- inspirarte en plataformas como Artstation o Instagram
- participar en desafíos en línea
.
También podrás encontrar inspiración en artbooks como los que encontrarás en este post: Top 10 mejores artbooks de cine y animación
3. Excelentes habilidades de comunicación
“El trabajo de ilustrador digital requiere colaborar con los clientes y ayudarlos a lograr su objetivo.”
Deberás aprender a:
- interpretar todos sus requisitos
- tener en cuenta sus comentarios
- fomentar y mantener una buena relación de trabajo con ellos
.
Este es sin duda el camino que debes seguir si quieres que tus clientes fidelicen contigo y vuelvan a ti cuando necesiten un concept artist o un ilustrador digital.
4. Profesionalidad
“Tus clientes esperan que cumplas sus expectativas, principalmente con los plazos de entrega y trabajos de alta calidad y sin errores.”
Si te enfocas en atender los detalles y ser profesional en todo momento, generarás confianza y-con algo de suerte- una gran relación de trabajo continúa con ellos.
Dónde estudiar ilustración digital
Si estás pensando en estudiar ilustración digital para poder dedicarte profesionalmente a este sector, queremos recomendarte nuestros Másteres y Cursos de ilustración y Concept Art disponibles en Centro Pixels:
- Presencial – Máster en ilustración digital y Concept Art
- Online – Máster en ilustración digital y Concept Art
- Online – Curso de iniciación a la ilustración digital y Concept Art
- Presencial – Clases mensuales de iniciación al dibujo e ilustración digital
- Online – Intensivo de verano, iniciación a la ilustración digital
.
Allí encontrarás cursos presenciales y online de clases de ilustración digital, de las cuales podrás adquirir un pleno dominio de los criterios ilustrativos, plásticos y de concepto y síntesis.
También conocerás las herramientas y las técnicas en el ámbito de la ilustración y el cómic, aplicado a todo tipo de proyectos digitales.
Si estás interesado, no dudes en contactarnos para conocer todos los detalles y resolver tus dudas.