¿Te apasiona el arte digital y sueñas con trabajar en la industria del cine y los videojuegos?
Si es así, seguro que has oído hablar del concept art, pero…
¿Sabes realmente qué es y por qué es tan esencial en la creación de mundos visuales?
Verás.
El concept art es la base creativa que permite dar vida a personajes, escenarios y objetos antes de que lleguen a la pantalla.
Desde los primeros bocetos de una película hasta el diseño detallado de un videojuego, esta disciplina es clave para definir el aspecto final de cualquier producción audiovisual.
En este artículo veremos:
- Qué es el concept art.
- Los diferentes tipos que existen.
- Las herramientas que utilizan los concept artists.
- Cómo puedes formarte en esta apasionante profesión.
Además, descubrirás por qué el Máster en Concept Art de Centro Pixels es la mejor opción para convertirte en un profesional de la industria.
Si quieres conocer todo lo necesario para dar tus primeros pasos en este mundo y empezar a construir un portfolio competitivo, sigue leyendo.
Concept Art
A muchos de vosotros os habrá surgido la duda de la definición de este término, que está tan de moda en el sector de los videojuegos.
Muchos habréis visto libros de arte espectaculares de vuestros videojuegos o películas de animación favoritas.
En ellos podemos ver desde diseños y animación de personajes, estudios de expresión, escenarios, imágenes fotorealistas, etc…
Pero a muchos les surge una duda; ¿Qué es concept art? ¿Y visual development? ¿Y 2D art?, ¿Matte Painting?, etc…
El concept art es una rama artística definida en los inicios de la industria del cine de animación por los dibujantes de los estudios Disney.
Durante la fase de preproducción de las películas, algunos dibujantes hacían sketches (dibujos rápidos), intentando buscar un diseño concreto para un personaje, o intentando encontrar rasgos característicos de expresión que definieran el mismo.
A día de hoy, los concept artist son un equipo de diseñadores que buscan representar diseños o ideas que sirvan como guía a otros departamentos, y reflejan la visión del proyecto dada por el director de arte.
La confusión suele venir con las ilustraciones, o aquellos “concept” que están más o menos acabados, que pueden confundirse con las primeras.
Y es ahí donde está el error, pues lo que importa no es el grado de acabado.
Esto no define una imagen como concept art por el mero hecho de no estar terminada.
Lo que define un concept art es siempre su finalidad.
Si su objetivo es ser una imagen que sirve para que otros departamentos hagan un modelo, personaje o escenario definitivo, es un concept, independientemente de su grado de acabado.
Si, por el contrario, se utiliza como una imagen promocional, por muy “sketchy” que sea su acabado, será una ilustración, o un Splash art, ambos dentro del campo del 2D art.
A continuación vamos a entrar más de lleno en la materia sobre este concepto:
¿Qué es Concept Art?
En el mundo del arte digital, el concept art ocupa un lugar fundamental.
Pero, ¿Qué es exactamente el concept art y por qué es tan importante?
En este artículo de Centro Pixels, exploraremos el concepto del concept art, sus aplicaciones, los tipos de concept art, y cómo formarse en esta disciplina para convertirse en un concept artist exitoso.
Definición y propósito del concept art
El concept art es una forma de ilustración que se utiliza para visualizar ideas de manera temprana en el proceso de desarrollo de proyectos audiovisuales como películas, videojuegos, animación y videojuegos, y más.
El concept art es esencial porque permite a los concept artists y al equipo creativo establecer una visión coherente antes de la producción final.
Tipos de concept art
Existen diversos tipos de concept art, cada uno especializado en un área específica del desarrollo visual.
Algunos de los más destacados son:
- Diseño de personajes: Creación de personajes para videojuegos y películas, definiendo su apariencia y personalidad.
- Diseño de escenarios: Visualización de edificios, ruinas, lugares arqueológicos y otros entornos donde se desarrollará la acción.
- Atrezo y accesorios: Detalle de objetos y elementos que los personajes utilizarán.
- Desarrollo visual: Combinación de personajes, entornos y objetos para construir mundos completos.
Cada uno de estos tipos de concept art es crucial para dar vida a las ideas de los directores y directores creativos.
Herramientas y software en el concept art
El concept art también se apoya en diversas herramientas digitales.
Entre las más populares se encuentran Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, y Adobe Illustrator.
Estos programas permiten a los artistas crear ilustraciones detalladas y complejas que son esenciales para la preproducción de proyectos audiovisuales.
Aplicaciones del concept art
El concept art se emplea en diversas áreas del mundo del arte y la creative media.
Desde diseño gráfico, diseño web, y diseño de escenarios hasta la creación de mundos de ciencia ficción y efectos visuales impresionantes como los vistos en películas icónicas como Blade Runner.
Los concept artists trabajan para contar una historia y crear mundos visuales que capturan la imaginación del público.
La ilustración concept art son fundamentales para proyectos que buscan una narrativa visual coherente.
Ya sea en el diseño de personajes para videojuegos y películas o en la creación de escenarios impresionantes, el concept art es la base sobre la que se construyen estos mundos.
Formación en concept art
Para aquellos interesados en una carrera en el concept art, la educación y la formación son fundamentales.
Un máster de concept art o un master online puede proporcionar las habilidades necesarias.
Centro Pixels ofrece una variedad de cursos, tanto en ilustración tradicional como en herramientas digitales.
La formación online es una excelente opción para quienes buscan flexibilidad mientras desarrollan su carrera.
Además, programas de escuelas como el digital master en concept art cubren una amplia gama de temas, desde los procesos creativos hasta la dirección de arte y el uso de tecnologías emergentes como la realidad virtual y la inteligencia artificial.
La carrera de un concept artist
Convertirse en un concept artist exitoso requiere tanto talento como dedicación.
Los concept artists deben ser capaces de trabajar en colaboración con el equipo creativo, incluyendo a directores creativos y otros profesionales de la dirección de arte.
La versatilidad en el uso de diferentes herramientas y la capacidad para adaptarse a diversos estilos y requerimientos son habilidades esenciales.
Para aquellos que buscan una formación sólida en este campo, un master de concept art y cursos especializados en ilustración y diseño gráfico pueden marcar la diferencia.
En conclusión, el concept art es una disciplina apasionante y vital en el desarrollo de audiovisuales como películas, videojuegos, y más.
La combinación de ilustración tradicional y herramientas digitales, junto con una formación adecuada, puede abrir puertas a una carrera emocionante y creativa en el mundo del arte.
Preguntas frecuentes sobre concept art
¿Es necesario saber dibujar para ser concept artist?
Sí, aunque también puedes especializarte en modelado 3D si no tienes habilidades avanzadas de dibujo.
Esto se debe a que el modelado 3D se basa en la manipulación de formas, volúmenes y texturas en un entorno digital, lo que permite a los artistas desarrollar entornos, personajes y objetos sin necesidad de un dominio absoluto del dibujo tradicional.
Sin embargo, tener conocimientos básicos de dibujo puede ayudar a comprender mejor la anatomía, la perspectiva y la composición, facilitando la creación de diseños más detallados y estructurados.
¿Qué diferencia hay entre concept art e ilustración?
El concept art se usa en preproducción para guiar el diseño de un proyecto, estableciendo una base visual clara que servirá como referencia para modeladores 3D, animadores y diseñadores de escenarios.
Su enfoque está en explorar múltiples versiones y posibilidades hasta definir la estética final de personajes, entornos y objetos dentro de un universo visual.
En cambio, la ilustración busca un acabado final, con una composición cerrada y acabados detallados pensados para la presentación y promoción del producto.
¿Cuánto gana un concept artist?
Depende de la experiencia y la empresa, pero los sueldos pueden oscilar entre 25.000 y 80.000 € anuales en estudios de videojuegos de alto nivel, conocidos como estudios AAA.
Estos estudios AAA son los que desarrollan videojuegos con grandes presupuestos y equipos de trabajo amplios, como los responsables de franquicias populares como Assassin’s Creed, The Last of Us o Cyberpunk 2077.
Debido a la magnitud de estos proyectos, los concept artists en este tipo de estudios pueden acceder a mejores salarios y oportunidades de desarrollo profesional.
¿Qué salida laboral tiene el concept art?
Puedes trabajar en estudios de videojuegos, cine, animación, publicidad y realidad virtual, desempeñando distintos roles según tu especialización.
En la industria de los videojuegos, los concept artists colaboran con diseñadores y modeladores 3D para crear personajes, escenarios y objetos que definirán el mundo del juego.
En el cine y la animación, participan en la fase de preproducción, diseñando elementos visuales que servirán como referencia para los departamentos de efectos visuales y dirección artística.
En el ámbito publicitario, el concept art se utiliza para desarrollar imágenes impactantes que comunican ideas de forma visualmente atractiva, mientras que en la realidad virtual, los artistas conceptuales trabajan en la creación de entornos inmersivos que enriquecen la experiencia del usuario.
Esperamos que estas líneas os hayan sido de ayuda para entender la diferencia.
Estad atentos, porque en los próximos posts, vamos a explicar en qué consisten las otras profesiones artísticas, con ejemplos de la industria.
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