¿Estás empezando a mirar dónde estudiar concept art?
Lo primero es tener muy claro de qué hablamos y qué papel tiene esta especialidad dentro de la industria.
Antes de comparar escuelas, másteres u opciones online, necesitas entender bien qué es el concept art y cómo encaja en el proceso de creación de un videojuego, una película o una serie de animación.
Al mismo tiempo, es normal que te preguntes qué hace exactamente la persona que está detrás de todas esas ideas visuales.
Saber qué hace un concept artist en su día a día te ayudará a ver si este camino encaja contigo y si tiene sentido dar el paso de formarte en serio.
Empecemos por el principio.
Qué es el concept art
El concept art es la disciplina que se encarga de diseñar y explorar visualmente personajes, escenarios, props y atmósferas antes de que el proyecto pase a producción.
Es la fase donde se define el “appeal” del universo: estilos, siluetas, paletas de color, formas y sensaciones.
Qué hace un concept artist en el día a día
Un concept artist traduce ideas y textos en imágenes claras que el resto del equipo (modelado 3D, animación, VFX, etc.) pueda entender y desarrollar.
Su trabajo diario combina bocetos rápidos, exploración de variantes, iteraciones con dirección de arte y mucha capacidad para resolver problemas visuales bajo plazos ajustados.
¿Es para ti estudiar Concept Art? Requisitos, nivel de dibujo y perfil recomendado
Antes de lanzarte a estudiar concept art, es importante ver si este camino encaja contigo.
Qué se necesita para estudiar concept art (requisitos básicos)
Para empezar en concept art no necesitas ser un genio del dibujo, pero sí cumplir unos mínimos:
- Te gusta dibujar y tienes curiosidad por el cine, los videojuegos o la animación.
- Estás dispuesto a practicar muchas horas, no solo a “ir a clase”.
- Tienes acceso a un equipo con el que puedas trabajar con los programas básicos de ilustración digital.
- Aceptas la crítica y las revisiones constantes de tu trabajo.
En resumen, qué se necesita para estudiar concept art no es tanto “talento mágico” como actitud, constancia y una base mínima de dibujo que puedas ir construyendo.
Si sientes que todavía estás muy verde pero tienes claro que este mundo te llama la atención, una buena opción es empezar por una formación más introductoria, como un curso de iniciación en ilustración digital y concept art, que te ayude a probar si te ves trabajando así día a día.
Qué esperar de una formación seria en Concept Art (y qué no)
Cuando hablamos de una formación “seria” en Concept Art, hablamos de:
- Profesorado que trabaja o ha trabajado en la industria.
- Clases enfocadas a producción real, no solo a hacer piezas estéticas.
- Mucho trabajo práctico, feedback constante y exigencia.
- Un camino claro hacia un portfolio de concept art
Si quieres ver un ejemplo de lo que implica una formación de este tipo, puedes echar un ojo al Máster online en ilustración digital y Concept Art, donde verás carga horaria, módulos y el tipo de proyectos que se trabajan.
Lo que no deberías esperar, por muy bonito que suene en la publicidad:
- Garantías mágicas de trabajo.
- Resultados sin esfuerzo o sin horas de práctica.
- Que por pagar un curso “ya estés dentro de la industria”.
¿Merece la pena estudiar concept art hoy?
La respuesta corta es: sí, si encaja con tu perfil y estás dispuesto a tomártelo en serio.
Tiene sentido invertir en una formación potente cuando:
- Te ves a medio plazo trabajando como concept artist o en un rol muy cercano.
- Estás dispuesto a dedicarle tiempo real fuera de clase (no sólo aprobar, sino mejorar).
- Tienes claro que esto no es un hobby caro, sino una apuesta profesional.
Si ya has pasado por etapas más básicas y sientes que quieres dar un salto grande, puedes mirar cómo funciona por dentro un Máster en ilustración digital y Concept Art presencial: duración, nivel de entrada y tipo de proyectos te ayudarán a decidir si ahora es el momento de apostar fuerte o si todavía necesitas consolidar más base antes.
Dónde estudiar concept art: opciones reales en España y online
Cuando empiezas a buscar dónde estudiar concept art, es fácil perderse entre grados, carreras, másteres, cursos online y promesas muy distintas.
En este bloque vamos a ordenar las opciones para que veas con claridad qué encaja mejor contigo:
- Estudiar concept art presencial en escuelas especializadas
- Hacerlo online desde casa.
- O combinar ambas cosas en diferentes etapas.
Además, usaremos ejemplos reales de programas como las formaciones de la sección de cursos y másteres de ilustración digital y Concept Art de Centro Pixels para que puedas aterrizar mejor cada opción.
Estudiar concept art en España: escuelas, carreras y másteres
Si te planteas estudiar concept art en España, básicamente tienes tres caminos:
- Módulos superiores (2 años) en los que podrás aprender unas primeras bases sobre programación, modelado y animación. No buscan especializarte en un área concreta, pero pueden ser una buena introducción antes de acceder a una formación más concreta.
- Carreras/largos recorridos (3–4 años) centrados en animación, programación, videojuegos o arte digital. Plantéate que después de estos 4 años es posible que todavía necesites especializarte si quieres enfocar tu portafolio.
- Escuelas especializadas con programas intensivos centrados en concept art. Estas escuelas ofrecen másteres y posgradosy cursos para dar un salto de nivel en menos tiempo.
Dentro de las escuelas especializadas, el foco suele estar en trabajar como concept artist en cine, videojuegos o animación, con profesorado que ya está en la industria y proyectos pensados para portfolio.
En el caso de Centro Pixels, el ejemplo más claro de formación especializada en España sería el Máster en ilustración digital y Concept Art en Bilbao.
Un programa presencial intensivo pensado para quienes pueden desplazarse y quieren vivir la experiencia de estudio físico, con grupo reducido y trabajo codo con codo con el equipo docente.
Estudiar concept art online vs presencial: ventajas e inconvenientes
Otra gran duda habitual es si estudiar concept art online o apostar por una formación presencial.
No hay una respuesta única: depende de tu situación, de tu nivel actual y de tu forma de aprender.
Formación presencial (en escuela):
- Ventajas: contacto directo con profesorado y compañeros, correcciones en vivo, sensación de “estudio” muy fuerte, entorno súper inmersivo.
- Inconvenientes: necesitas vivir cerca o mudarte, horarios fijos, coste añadido de vivienda/transporte.
Formación online:
- Ventajas: puedes estudiar concept art online desde cualquier ciudad o país, compatibilizarlo mejor con trabajo/estudios y ahorrar en desplazamientos.
- Inconvenientes: requiere más disciplina, gestionar mejor tu tiempo y ser honesto contigo mismo para no quedarte atrás.
Si te planteas la opción online, fíjate en propuestas que no sean solo vídeos grabados, sino que incluyan feedback real y un ritmo exigente.
Un ejemplo de esto es el Máster online en ilustración digital y Concept Art, que mantiene el nivel de exigencia del presencial pero adaptado a quienes necesitan estudiar desde casa.
Estudiar concept art de forma autodidacta: cuándo tiene sentido y cuándo no
También existe la opción de estudiar concept art de forma autodidacta: cursos sueltos, tutoriales, libros, vídeos de YouTube, formaciones de otros países que sigues a tu ritmo, etc.
Esta vía puede tener sentido si:
- Tienes ya una base sólida de dibujo y sabes organizarte muy bien.
- Tienes claro el estándar profesional y sabes evaluar tu trabajo con criterio.
- No puedes permitirte todavía una formación completa, pero quieres ir avanzando.
¿Dónde suele fallar esta ruta?
En que es fácil perder foco, quedarse en “hacer fanarts bonitos” y no llegar al tipo de portfolio de concept art que buscan los estudios.
Una combinación que suele funcionar bien es:
- Empezar autodidacta para tomar contacto y ganar soltura.
- Complementar con una formación estructurada (curso o máster) cuando ves que quieres ir en serio y necesitas guía, feedback y un portfolio coherente.
Si estás en ese punto de “quiero ir más allá de los tutoriales” pero todavía no puedes meterte de golpe en un máster, un paso intermedio razonable es un curso de iniciación en ilustración digital y concept art con feedback real, que te dé base y te ayude a decidir si luego te interesa pasar a un programa más intenso, presencial u online.
Cómo estudiar concept art paso a paso: de cero a nivel profesional
Llegados a este punto, la gran pregunta es cómo estudiar concept art de forma ordenada para pasar de “me gusta dibujar” a tener un nivel profesional y un portfolio que puedas enseñar a estudios.
No todo el mundo está en el mismo punto:
Algunos necesitáis empezar desde cero.
Otros ya tenéis base y queréis un máster concept art para pegar un salto fuerte
Y otros buscáis simplemente reforzar dibujo, anatomía o 3D.
En este bloque vamos a ver tres rutas formativas claras y realistas, y al final entraremos en cuánto dura un máster de concept art y qué se estudia en un máster de concept art para que puedas valorar bien la inversión.
Ruta 1: empezar desde cero con un curso de concept art o ilustración digital
Si estás en un punto muy inicial, tu prioridad no debería ser elegir máster, sino construir una buena base.
Aquí es donde tiene sentido un curso de concept art o, todavía mejor, un curso de ilustración digital y concept art que te enseñe a manejar las herramientas y los fundamentos sin exigirte un nivel avanzado de entrada.
En esta fase buscas:
- Soltura con la tableta gráfica y el software de pintura digital.
- Entender luz, color, volumen y diseño básico.
- Asentar buenas bases de dibujo.
- Empezar a generar tus primeras piezas terminadas.
Un ejemplo de este tipo de formación de entrada es el curso online de iniciación a la ilustración digital y concept art, pensado para quienes quieren probar en serio si les gusta trabajar así, aprender a usar las herramientas y sentar una base sólida antes de dar el salto a un programa más intenso.
Es una buena opción si todavía dudas entre dejarlo como hobby o apostar más fuerte.
Ruta 2: máster de ilustración digital y concept art para dar el salto profesional
Cuando ya tienes cierta base de dibujo y tienes claro que merece la pena estudiar concept art en serio para trabajar de ello, la opción más lógica suele ser un máster de ilustración digital y concept art.
Aquí ya no se trata solo de aprender programas.
Sino de construir un portfolio de concept art consistente y de entender cómo se trabaja en producción real.
Dentro de esta ruta puedes elegir formato según tu situación:
- Si puedes desplazarte y quieres vivir un entorno de estudio muy intenso y presencial, tu referencia sería el Máster en ilustración digital y Concept Art en Bilbao.
- Si necesitas compaginarlo con trabajo u otros estudios, pero quieres mantener un nivel alto de exigencia y feedback, tienes el Máster online en ilustración digital y Concept Art, que te permite estudiar concept art online desde cualquier lugar sin renunciar a correcciones y seguimiento.
Ambos encajan en la intención de quienes buscan un máster concept art para dar el salto profesional, pero el contexto y la experiencia de día a día son diferentes.
Más allá del formato, lo importante es que el programa incluya proyectos pensados para portfolio, feedback honesto y profes que sepan cómo se trabaja realmente en la industria.
Ruta 3: otras formaciones complementarias (dibujo, anatomía, 3D…)
En muchos casos, la ruta ideal no es “solo” un curso o “solo” un máster, sino combinar:
- Formación específica en dibujo y anatomía para reforzar la base.
- Módulos o cursos sueltos de 3D que te ayuden a apoyarte en la escultura digital o en modelado, que te sirva para después emplear otras herramientas en tu proceso de trabajo.
- Talleres o workshops puntuales para practicar aspectos concretos.
Este tipo de formaciones complementarias te ayudan a pulir puntos débiles y a enriquecer tu manera de diseñar.
Si ya estás en un máster de concept art o has pasado por uno, pueden marcar la diferencia entre un portfolio “correcto” y uno que destaque.
En el caso de Centro Pixels, estas piezas encajan como “capas extra” alrededor del curso de iniciación y de los másteres de ilustración digital y concept art, según lo que necesites reforzar en cada momento.
Cuánto dura un máster de concept art y qué se estudia dentro
A la hora de elegir máster, es normal preguntarse cuánto dura un máster de concept art y, sobre todo, qué se estudia en un máster de concept art más allá de lo que pone en la publicidad.
En términos generales, fíjate en los siguientes puntos a la hora de decidir si el máster en concept art que te planteas hacer es serio:
- Total de horas formativas. No es lo mismo tener 300 horas de formación en 8 meses que 600 horas. Si vas a seleccionar la opción presencial, lo ideal es que aproveches ese año y sea de forma inmersiva, por lo que un total de 600 horas formativas por lo menos equivaldría a 4 horas de clase al día. Por supuesto que es importante la duración en meses, pero la cantidad de horas reales lectivas es lo que tienes que tener en cuenta a la hora de entender cuánto vas a poder avanzar en ese periodo. En el caso de que el máster sea online, el mínimo serían 300 horas, puesto que la idea es que sea más accesible para personas con menos tiempo o disponibilidad.
- Entre 9 y 12 meses de duración efectiva, con varias horas semanales de clase y muchas horas de práctica por tu cuenta.
- Un recorrido que va desde fundamentos (dibujo, color, composición) hasta proyectos complejos de personajes, escenarios y props.
- Un tramo final muy enfocado en portfolio de concept art: selección de piezas, pulido, presentación y simulación de encargos reales.
Si quieres ver ejemplos concretos de duración, módulos y tipo de proyectos, puedes revisar:
- El Máster en ilustración digital y Concept Art en Bilbao, donde se detalla el reparto de contenidos a lo largo del curso y el trabajo de portfolio presencial.
- El Máster online en ilustración digital y Concept Art, que adapta la carga lectiva y el seguimiento para quienes necesitan estudiar desde casa sin rebajar el nivel.
Con esta información, puedes situarte mejor en qué ruta encaja contigo ahora mismo:
Empezar por un curso de entrada, dar directamente el salto a un máster, o combinar varias etapas para construir la carrera que quieres dentro del concept art.
Qué se estudia en concept art: contenidos, programas y ejercicios clave
Si te estás preguntando qué se estudia en concept art o qué se estudia en un máster de concept art, este bloque es para ti.
Más allá de los nombres de los módulos, es importante entender qué tipo de habilidades, herramientas y ejercicios vas a trabajar para llegar a construir un portfolio de concept art que tenga sentido para estudios y clientes.
Fundamentos artísticos: dibujo, color, luz, composición y narrativa visual
Lo primero que se trabaja al estudiar concept art son los fundamentos que sostienen cualquier imagen sólida:
- Dibujo de figuras, anatomía y perspectiva.
- Teoría del color aplicada a storytelling.
- Luz y volumen para dar credibilidad a personajes y escenarios.
- Composición y narrativa visual: cómo guiar la mirada y contar una historia en una sola imagen.
En una formación de entrada, como un curso de iniciación, estos fundamentos se plantean a un nivel más básico, para que empieces a construir desde cero.
En programas avanzados, estos mismos pilares se llevan mucho más lejos:
No solo aprendes la teoría, sino que la aplicas a proyectos que podrían acabar en tu portfolio.
Software que vas a usar al estudiar concept art
El concept art actual se apoya en herramientas digitales, así que otra parte clave de qué se estudia en concept art tiene que ver con el software:
- Programas de pintura digital (Photoshop, Clip Studio, Procreate…).
- Herramientas para bocetar rápido, trabajar en capas y gestionar referencias.
- En algunos casos, apoyo con 3D para bloquear volúmenes o perspectivas complejas.
La idea es usar el software como extensión de tus decisiones de diseño.
En el curso de iniciación en ilustración digital y concept art empezarás a familiarizarte con estas herramientas y con el flujo de trabajo básico.
En los másteres de Centro Pixels, el uso del software se integra en proyectos largos: desde el diseño de personajes completos hasta keyframes o escenas complejas, simulando encargos reales.
Cómo ser concept artist: del aula al estudio
Llegar a trabajar de concept artist no va solo de terminar un curso o un máster:
Va de construir un perfil que encaje con lo que pide la industria.
En este bloque vamos a aterrizar cómo ser concept artist en la práctica: qué salidas reales hay, qué tipo de estudios y proyectos suelen pedir y cómo pasar de “estudiar concept art” a conseguir tus primeras oportunidades.
Si todavía no lo has hecho, te puede ayudar leer esta guía sobre qué hace un concept artist y cómo es su trabajo día a día, para tener muy claro el tipo de tareas que vas a asumir cuando entres en un estudio.
Salidas profesionales del concept art
Una de las grandes dudas es cuáles son exactamente las salidas profesionales del concept art.
Bajo el paraguas de “concept artist” puedes acabar trabajando en perfiles como:
- Concept artist generalista en cine, videojuegos o animación.
- Character designer (centrado en personajes).
- Environmentartist / concept artist de escenarios.
- Propdesigner (armas, vehículos, objetos clave del mundo).
- Visual developmentartist en proyectos de animación.
Aun así, la técnica aprendida durante nuestros másteres es aplicable a otras salidas que puede que no te hayas planteado. El ejemplo es que algunos de nuestros alumnos también se dedican finalmente a:
- Ilustración profesional
- Ilustración editorial
- Ilustración para juegos de mesa
En todos los casos, el objetivo es el mismo: resolver problemas visuales y definir cómo se verá el proyecto antes de que pase a producción.
Si quieres ver con más detalle qué tipo de proyectos hace un concept artist, tienes una explicación ampliada en esta guía sobre la profesión de concept artist.
Trabajar de concept artist en videojuegos, cine y animación
Otra pregunta clave: ¿en qué sectores puedes trabajar de concept artist?
- Videojuegos: diseñando personajes, escenarios, props y keyframes.
- Cine y series: especialmente en fantasía, ciencia ficción o proyectos con mucho trabajo de arte.
- Animación: tanto en largometrajes como en series, donde la figura del visualdeveloper es muy cercana al concept artist.
- Publicidad e ilustración aplicada:keyvisuals, storyboards, campañas con mucho peso visual.
Los mismos fundamentos que has aprendido al estudiar concept art se adaptan a estos distintos contextos: cambia el tipo de proyecto, pero la forma de pensar (diseño, narrativa visual, iteración) es muy parecida.
Cómo montar un portfolio de concept art que te ayude a conseguir entrevistas
Sin un buen portfolio de concept art, es muy difícil que te tomen en serio aunque hayas estudiado mucho.
Tu portfolio debería:
- Enseñar procesos, no solo ilustraciones finales bonitas.
- Si tu portafolio es generalista, mostrar cómo resuelves personajes, escenarios y props dentro de un mismo universo.
- Incluir piezas que simulen encargos reales.
- Estar cuidado también a nivel de presentación: orden, textos breves, contexto de cada proyecto.
En formaciones avanzadas, una parte importante del programa se centra precisamente en construir ese portfolio: elegir qué proyectos desarrollar, cómo presentarlos y cómo recibir feedback exigente para que se acerquen al estándar profesional.
Primeros pasos para entrar en la industria: prácticas, puestos junior y freelancing
Una vez tienes una base sólida y un portfolio de concept artist presentable, toca dar los primeros pasos en el mundo real.
Lo más habitual es:
- Optar a prácticas o puestos junior en estudios de videojuegos, animación o agencias.
- Empezar con proyectos pequeños como freelance: portadas, key art, etc.
- Mover tu trabajo en plataformas como ArtStation, redes sociales y eventos del sector.
- Estar abierto a roles cercanos (ilustración, layout, storyboard) que te permitan sumar experiencia.
Aquí es donde se nota la diferencia entre haber hecho un curso suelto y haber pasado por una formación que te prepara de verdad para la industria.
Si quieres que alguien del sector revise tu caso y te oriente sobre qué ruta tiene más sentido (más estudios, prácticas, portfolio, etc.), siempre puedes escribirnos y contar en qué punto estás ahora.
Preguntas frecuentes antes de estudiar concept art
Antes de decidir dónde estudiar concept art o si quieres dar el paso a un máster de concept art, es normal que te queden dudas muy concretas.
Aquí respondemos a algunas de las más habituales para ayudarte a tomar una decisión con la cabeza fría.
¿Merece la pena estudiar concept art si ya he estudiado otra cosa?
Esta es una de las preguntas más repetidas.
La respuesta corta es: sí, puede merecer la pena estudiar concept art aunque ya tengas otra carrera o formación, siempre que:
- Te veas a medio plazo trabajando en cine, videojuegos o animación.
- Estés dispuesto a dedicar tiempo real a practicar y construir un portfolio.
- Tengas claro que es una carrera de fondo y siempre deberás mantenerte actualizado.
Mucha gente llega al concept art después de haber estudiado diseño, bellas artes, arquitectura, incluso carreras que no tienen nada que ver.
Si quieres ver mejor cómo es la profesión y valorar si encaja contigo, puedes leer esta guía sobre qué hace un concept artist y qué salidas reales tiene antes de decidir.
¿Puedo estudiar concept art si no se me da “perfecto” el dibujo?
No necesitas dibujar perfecto para empezar a estudiar concept art, pero sí necesitas:
- Que te guste dibujar y no te asuste practicar mucho.
- Aceptar que tu nivel actual no define tu techo, solo tu punto de partida.
- Estar dispuesto a trabajar fundamentos (anatomía, perspectiva, volumen) con paciencia.
Si sientes que tu dibujo es muy básico, quizás no tenga sentido entrar directamente en un máster concept art.
En ese caso, lo más honesto es empezar con una formación de base, como un curso online de iniciación en ilustración digital y concept art, donde puedas:
- Probar cómo te sientes trabajando cada semana.
- Mejorar tu dibujo y tu manejo del software.
- Ver si de verdad te ves dedicándote a esto de forma profesional.
¿Cuánto dura un máster de concept art y cuántas horas tengo que dedicar?
La duración exacta depende del programa, pero lo habitual en un máster de concept art serio es:
- Entre 9 y 12 meses de duración académica.
- Varias horas semanales de clase (online o presencial) + muchas horas de práctica por tu cuenta.
- Un tramo final muy centrado en portfolio de concept art y simulación de encargos reales.
Más allá del calendario oficial, lo importante es calcular cuántas horas reales puedes dedicar cada semana sin quemarte.
Si quieres ver ejemplos concretos de duración, carga lectiva y tipo de proyectos, puedes revisar:
- El Máster en ilustración digital y Concept Art en Bilbao (formato presencial intensivo).
- El Máster online en ilustración digital y Concept Art (pensado para estudiar concept art online con seguimiento y feedback).
¿Es mejor empezar por un curso de concept art o ir directamente a un máster?
Depende de tu punto de partida:
- Empieza por un curso si:
- Tu nivel de dibujo es muy básico.
- Nunca has trabajado en serio con ilustración digital.
- Aún dudas de si quieres dedicarte profesionalmente a esto.
En este caso, un curso de ilustración digital y concept art online de iniciación te permite probar en serio sin asumir el compromiso de un máster.
- Tiene sentido ir directo a un máster si:
- Ya dibujas con cierta soltura (tradicional o digital).
- Sabes que quieres trabajar como concept artist.
- Estás preparado para un ritmo intenso y para construir un portfolio profesional.
Ahí encajan mejor opciones como el Máster presencial en ilustración digital y Concept Art o el Máster online de ilustración digital y Concept Art.
Si dudas entre ambas rutas, piensa en cuánto riesgo quieres asumir ahora y cuántas horas reales puedes dedicar cada semana.
¿Puedo estudiar concept art online y luego trabajar en estudios presenciales?
Sí. Hoy en día es totalmente viable estudiar concept art online y acabar trabajando en estudios presenciales, siempre que:
- La formación online tenga feedback real y exigente (no solo vídeos grabados).
- Seas constante construyendo un portfolio de concept art sólido.
- Seas proactivo buscando prácticas, juniors y oportunidades en estudios.
Muchos artistas se forman a distancia y luego se mudan o trabajan en remoto para estudios de videojuegos, cine o animación.
Si necesitas una opción que te permita compaginar tu vida actual con una formación exigente, puedes mirar el Máster online en ilustración digital y Concept Art, que está pensado precisamente para quienes quieren tomárselo en serio pero no pueden venir cada día a Bilbao.
Como resumen rápido:
- Si estás empezando y tu principal duda es “¿sirvo para esto?” → Curso de iniciación en ilustración digital y Concept Art.
- Si ya dibujas y quieres un entorno presencial muy intenso → Máster en ilustración digital y Concept Art en Bilbao.
- Si tienes base y necesitas flexibilidad horaria/geográfica → Máster online en ilustración digital y Concept Art.
Y si sigues con dudas después de leer la guía, siempre puedes escribirnos y contarnos en qué punto estás:
Te ayudamos a ver qué ruta tiene más sentido para ti ahora mismo.